海外新片速递32


1、《魔鬼的银矿》(人物,社会问题,优秀纪录片推荐)52分钟
2、《甜蜜的非洲》(人物,摄影艺术) 60分钟
3、《香蕉孩子》(人物,与中国有关)50分钟
4、《上升的中国》(外国人看中国)52分钟/80分钟
5、《天上的生活》(绿色空间) 51分钟
6、《灯光艺术》(城市,现代艺术,与中国有关)3 x 26分钟
7、《罪恶之城》(政法,社会问题)片长:8 x 52'
8、《午夜鸡叫》(石油危机,社会问题,获奖纪录片) 57分钟

 



1、《魔鬼的银矿》(人物,社会问题,优秀纪录片推荐)52分钟
导演:理查德·拉达卡尼&吉夫·大卫德森 年代:2005
获奖情况:
2006年加拿大Hot Docs国际记录片电影节费比西奖
2005年芝加哥电影节最佳纪录片雨果银奖
2005年翠贝卡电影节最佳纪录片Maverick奖
2005年伍德斯托克电影节最佳纪录片新人导演奖
2005年耶路撒冷电影节最佳纪录片奖
2005年墨西哥城国际当代电影节特别奖
2005年欧洲电影奖最佳纪录片提名

传说中,南美洲玻利维亚的富山银矿,已开采超过四百五十年,至今预估有超过八百万人,死于这座银矿中。现今仍有五千多名印地安人,在这座由矿工所拥有的合作社矿坑工作,寻找在富山银矿里剩下来的矿藏,人们把这座山称为“吃人的山”。
《魔鬼的银矿》就是纪录在南美洲玻利维亚的山区矿坑,一对没有父亲、必需挖银矿为生的14岁及12岁兄弟的故事。在矿坑里工作的小主角,在几年内他可能长成一位挖矿工,但是矿工没有未来,因为他们的生命很短暂,结局多是罹患末期肺矽病而早逝;目前在富山的矿坑里,有八百名童工在此工作,多数的下场将永远离不开矿坑。在这里,人们信仰上帝,可是一旦进入矿坑,就必需祭祀魔鬼——堤欧。对矿工来说,他们寻求双重的保佑力量,外界光明的世界属于上帝;在矿坑里,十字架就留在矿坑外面,矿坑深处则属于魔鬼堤欧的世界。
透过孩子们的眼睛,我们看到了一群虔诚的天主教矿工的世界,一进入大山他们便与自己崇敬的上帝失去了联系。自古以来,人们相信那些修建在矿坑里的数以百计的雕像所代表的魔鬼决定着在矿上工作的所有人的命运。两个失去父亲的孩子与他们的母亲居住在矿山的斜坡上。由于生活窘迫,孩子们担负起很多大人的工作。他们必须工作才能买衣物、支付学费。巴塞里奥相信只有大山魔鬼的慷慨才能让他们赚足够的钱,继续下一学年的学习。不读书,两兄弟都难逃矿工的命运。

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2、《香蕉孩子》(人物,与中国有关)50分钟
导演:成晓星 年代:2007

“香蕉孩子?外表是黄皮肤,内心是白人!”片中的主人公是一群10到20岁的孩子,父母在1980年代移民到法国,他们算得上是法国的第二代中国移民,出生在这里,从小说的母语是法语。但他们依旧认为自己并不完全属于这个国家。
这部作品主要记录了一群法裔中国孩子回到中国参加为期一个月的汉语学习班,以及一年之后在法国对几位主人公的回访,交代这群孩子学完汉语之后又都在干些什么。本片正是揭示了这群特殊年轻人的身份困境,他们有着香蕉一样的黄皮肤,却是完全受西方文化影响的头脑。他们继承了诸如谦虚与孝顺父母这样的中国传统文化,同时也渴望在西方社会中出人头地。
导演简介:成晓星,毕业于北京电影学院文学系,1992年赴法国留学,1995年获法国巴黎第八大学电影学硕士MAITRISE学位。1996年起以副导演身份参与多部法国与中法合作影片包括张元的《东宫西宫》。1997年获法国第九大学文化企业管理准博士DESS学位。1998年至2000年任法国电视四台下属制作公司Images et Mouvements执行经理。2000年至2002年进入法国国家当代艺术创作中心,独立编导短片《收信人》和《等待罗密欧》。2003年担任法国影片《活着的世界》Le Monde Vivant 的副导演与剪辑师,本片参加当年戛那电影节导演双周。

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3、《甜蜜的非洲》(人物,摄影艺术) 60分钟
导演:科斯马·斯潘德  年代:2008
马里克·西迪比1935年出生于马里的一个小村庄,从小展现出惊人的绘画天赋,随后进入艺术学校进修,毕业后3年开设了自己的摄影工作室——“马里克工作室”,并成为当时马里唯一的报道摄影师。
这部纪录片记录下了这位马里享誉世界的摄影师,马里克·西迪比从1960-70年代开始拍摄当地的年轻人,其作品成为第一批展现于西方世界的非洲本土摄影作品,摄影风格充满张力,在肖像作品中尤为突出。
摄制组先是来到他在马里首都巴马科的工作室,亲眼目睹他的工作状况,在家中与朋友们一起,并随同前往祖辈生活过的乡村,与他早期作品中的主人公不期而遇,他们以自己的亲身经历诉说着马里的历史。因此可以说这部纪录片不仅仅是关于艺术,同时也是透过摄相机的镜头反映了这个如今依旧是世界上最穷的国家之一的文化。
2003年,马里克·西迪比获得哈苏摄影奖;2007年获得威尼斯双年展终身成就奖;2008年3月还获得了第24届纽约国际摄影中心终身成就奖。

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4、《上升的中国》(外国人看中国)52分钟/80分钟
导演:弗瑞迪·科本斯(比利时) 年代:2007

1992年,邓小平南巡讲话提出“让一部分人先富起来”,中国的改革开放事业从此也才进入到一个崭新的时代。反对在收入分配中存在的不讲物质利益原则的平均主义倾向,强调多劳多得,少劳少得。于是,这个国家真正走上了有“中国特色”的社会主义道路。
这部纪录片通过一系列的故事,以西方人的视角讲述了中国人当下的矛盾与困惑,以及是如何应对人口问题的。家庭作为中国社会的主要结构,片中也描述了家庭及其成员:有父母、祖父母和孩子。在西方人的眼中,中国的经济体制十分特殊,在社会主义国家却能够资本主义经济体制,让这两种看似无法妥协的体制可以融为一体、和谐相存,正如中国传统文化中的阴与阳。

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5、《天上的生活》(绿色空间)  51分钟
年代:2006  国家:法国

一名机长,两名副驾驶员以及大约十名乘务员,共同飞行,无需了解彼此,远离尘嚣,直到世界的另一端。他们承担着飞机和上面乘客的责任。从最初的相遇,起飞前的两小时开始,他们每一个人都要相互分担,并且必须一起行动。在诸如瑞士这样的大型航空公司,工作关系会更加详细地明确下来。在全体人员中,彼此都很熟悉,知道他是谁,为何在这儿,他需要做什么。
本片跟随他们的飞行过程,感受他们所经历的来回穿梭世界各地大城市的短暂旅程,不断地打包和取包。他们的生活就像由永久裂痕组成的风挡玻璃一样,必须要求有很强的应对事件和人的适应能力。一边感受到的是飞机的奢华与现代,一边又是非常强烈的孤独与疲惫。这部纪录片角度新颖,并不是简单介绍飞机、乘务员的职业,而是完整记录下了在飞行过程中经历的点滴,分享在天上、云上的美丽时刻。

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6、《灯光艺术》(城市,现代艺术,与中国有关)  3x26分钟
“你所看见的光——现代灯光艺术的优秀作品”
导演:马洛克·维尔姆斯
在过去的100年,电力照明结合其他少数技术已经极大地改变了我们的世界。从二十世纪早期开始,人工照明已经照亮了我们的街道、商店展窗、广告标志和房屋。
作为视觉信息的媒介,人工照明很快就吸引了艺术家的注意,他们运用不同的光的强度照亮了风景,创造出自动的、发光的物体和空间。现代光学艺术如今在欧洲和亚洲广泛地赢得了图书馆和博物馆的关注。作品特色展示在上海,里斯本,纽约,柏林,日内瓦和慕尼黑相继举办。
在本片三个部分中我们各跟踪采访了一位灯光设计艺术家,分别在纽约、上海和柏林等城市取景拍摄。他们在他们的工作室内直接接受采访,这样我们的记者就能感受他们的灯光艺术制作环境,从而观察到一件作品从最普通的材料到安装到公共场所的壮观的、复杂的灯光作品。

 

7、《罪恶之城》(政法,社会问题)  片长:8x52'
导演:雷米·布科尔  年代:2007

这部系列片揭示了拉斯维加斯独特的一面,这是一个匪徒横行、无家可归的流浪儿、毒品贩子和黑社会仇杀的世界,只不过记录的角度是在与灯红酒绿一墙之隔的律师事务所和法院。制作组深入调查了最近的四起凶杀案件,直接将摄影机架在了检查官办公室的协商议席上,捕捉到被告与其公设辩护队之间感人至深的对话,以及依次记录了案件在法庭上开庭和审判过程。
《罪恶之城》拍摄手法真诚,叙述情节悬念重重,从情感上吸引观众眼球的魅力可以说与一部高质量的电视剧不相上下。更为重要的是,它还开启了走进美国惩治罪犯的真实世界之门。

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8、《午夜鸡叫》(石油危机,社会问题)  57分钟
导演:纳迪亚·德罗斯特  年代:2005年
获奖情况:
2005年波哥大电影节最佳纪录片
2005年加拿大Hot Docs国际电影节最佳国内纪录片

加拿大纪录片女性导演处女之作,关注了本国一家大型石油公司在厄瓜多尔的项目。英文片名的意思指的是在大部分关乎厄瓜多尔经济和前途的重大决策上发生的时间,紧闭的大门之后,深夜来袭之时。

加拿大石油巨头恩卡纳公司在厄瓜多尔铺设一条石油管道受到多方责难,成为目前世界上最具争议的一个大型项目,遭到厄瓜多尔国内以及海外众多人士的反对。该项目已经毁坏并污染了大量土地,失去土地的农民不得不与强大的石油公司与腐败的政府斗争到底。本片记录下了由公司与政府动用安全部队所发生的暴力事件,在与“黑金”石油的较量中当地发生着剧变,这是石油公司点燃的一场战争、政府不顾一切引进外资,一个全球化日益迅猛的世界。

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