★ 导演：海蒂·霍因曼

导演：海蒂·霍因曼（Heddy Honigmann）

•  梗概：在《永远》中，从活生生的人们的眼中我们看到的是神秘的、平静的而又美丽的墓地（拉雪兹神父公墓）。很多人都跟自己的爱人一起过来膜拜死去的艺术家，有的人在自己崇拜的艺术家的坟前留下自己的书信，有的则献上一朵花。敬慕者们在一起谈论艺术和生命中的美丽，墓地给他们生活的灵感。死亡不会给我们带来慰藉，但是给我们带来了时间的流逝，面对长满青苔的墓地的惆怅，一曲美丽而又有力的音乐，一首诗或者一幅画。

•  拉雪兹神父公墓： 位于巴黎东部，占地 ４４公顷 ，这里曾是 “ 太阳王 ” 路易十四（１６４３年－１７１５年在位）的忏悔神父 —— 拉雪兹神父的豪华别墅。拉雪兹深得路易十四的宠信，掌握宗教事务长达３４年之久，这幢别墅就是路易十四赐给他的。１８０４年这里改为公墓，人们习惯地称之为拉雪兹神父公墓。

•  这是世界上最著名最漂亮的墓地之一，是世界各地的艺术家们休憩长眠的乐土，如法国喜剧作家莫里哀，波兰作曲家及钢琴家肖邦，法国小说家巴尔扎克、爱尔兰诗人及剧作家王尔德，法国著名的诗人兼寓言作家拉封丹，法国现代派作家普鲁斯特，社会主义思想的先驱圣西门等等。寂静的公墓里，不时地看到有些墓前陈放着鲜花。全世界各地景仰法国文化的Ｆａｎ s 都可以在这里找到自己的崇拜者，陈上鲜花。

•  获奖情况：
•  49 届莱比锡国际纪录片节评委会大奖
•  2006 年荷兰水晶电影奖 （荷兰电影基金会为鼓励荷兰纪录片行业的发展以及普通民众关注纪录片而颁发给那些发行后在院线售票超过 1 万张的荷兰纪录片的奖项）

• 2006 年荷兰电影节最佳纪录片

影评

•  郭小聪

   刚刚看完“永远”，这部片子不仅需要静下心看，而且最好一个人静静地看，犹如在墓地里独自徘徊，才能品出隽永的味道，如果从中国观众的角度看，也许有以下几点不同之处：

1. “永远”的品味格调太优雅精美了，不要说中国普通观众，即使知识分子阶层能够欣赏的也不会多，因为他们或者沉迷于“宏大叙事”，或者一心“为稻梁谋”，不可能像普鲁斯特那样从气味中也能进入似水流年的沉思，所以，这部片子让我们首先看到的是差距，文化心态和艺术品味的明显差距。

2. 假如让中国导演拍类似题材，他可能会注意抓拍“名死人”，因而每一个墓碑后面都会带出一个不会短的故事，或者名人或者奇人，结果变成一个个断片般的“树碑立传”。但“永远”这部片子，由于深沉的立意，导演真正注意到了作品格调的统一性，因此，无论是已故歌手还是魔术师，他们的回忆画面都不长，都服从于统一的情感氛围，融入漠漠的普通墓碑群中，让人奇妙地感到无论是优秀还是普通，有名还是无名，在这里都陷入死后永远的沉寂，这沉寂里有什么深意呢？让人伤感，但更让人深思。但也有主次，普鲁斯特与肖邦的墓在片中均是作为贯穿主线用的，前者如暗线，有点题之用，后者如明线，即串连全片的日本留学生演奏肖邦的钢琴声。

3. 但也许最大不同、最难学的，不是技巧的把握，而是真正拍出了人性。那么柔美、含蓄、有尊严感而又温暖人心地让我们接触了人性的共通处，一些冰块顷刻融化。“可恨的日本鬼子”原来也像我们身边的女孩子那样可爱，热爱艺术，有些羞涩。伊朗人并不都是“恐怖分子”，那位出租车司机的异国情调的歌声中饱含了个人生活的全部希望。为死者化妆的殡葬员，看似冷漠的外表下也有一颗善良、柔弱的心。那些外国女人回忆自己的丈夫时也会哭，女儿也会来为父亲扫墓，常来为不相识的墓碑清扫的老妇人，她的平凡的举动又是靠什么伟大信念支持的？……总之，没有导演的慧眼和慧心，是不可能把这些看似不相干的片断融为整体，为我们还原生命的本相和真意的。

   正是有了如此饱满的内蕴和人性的展现，我们中国人虽然过于平实，信奉“未知生，焉知死”，但也被最后华彩乐章似的高潮默默打动了，仿佛祈祷般地片刻凝定，沉默，超脱，不仅是因为肖邦的音乐，更是因为人性的共通。

•  郭宇红

•  郑实

   或许正如卡夫卡所说：恶是空洞的，什么也没有。但善和美却是丰富的，无限的。纪录片好像天然地就容易分成两类。挖掘恶的作品，顽强地钻向地底深处，却因为相似而单调。信奉善和美好的作品则伸向天空，很自然地获得丰厚的力量。在后者中，如果作品是粗糙的，人们会忽略技艺上的笨拙；如果手法成熟、细节完善，人们一定会看第二遍，并且不会轻易淡忘。

   纪录片《永远》就属于这种。对于我们这些在喧嚣和粗糙的环境中长大的人，《永远》一片所笼罩的平淡却庄严的美感，相当陌生。你不可能知道它从何而来，但是内心躁动的钟摆却一下子停住了，肃立，无言。并不是因为片子围绕法国巴黎的拉雪兹神父公墓展开，不是因为公墓中那些逝去的文化精英，也不会是人们献上的花束、丝带上的寄语、王尔德墓碑上深浅不一的红唇印……在这座世界上最漂亮的墓园中，这些一定必不可少、俯仰皆是。虽然它们本身就代表了另一种文化中令人惊叹的优雅，但仅仅拍摄这些静态的物体，不会因此获得一连串纪录片奖：莱比锡国际纪录片节评委会大奖、荷兰水晶电影奖、荷兰电影节最佳纪录片奖。

   当荷兰女导演海蒂·霍因曼采访站在伊朗作家赫达雅特的墓前的出租车司机时，他问她在拍摄什么片子。海蒂回答：“艺术对生命的重要性”。这或许就是片名《永远》的一个含义。略带腼腆的男人因此坐下，谈到这位来自他祖国的作家对他的影响，并拿出总是随身携带的诗集，吟唱起波斯的古歌。虽然海蒂和我们一样，不知道歌词的内容，但是她在画面上，为我们剪接了墓园中两尊掩面的女子雕像。哪个更悠长哀婉，古歌、雕像？还是此刻的心境？

   这样看似简单而意蕴凝重的细节在片中一一静静展开。在墓园中，陌生的人们互相问候，祝愿对方度过美好的一天。那些定期来拜访的人，大部分上了年纪，他们清理墓碑，给前面不相识的人送来的花浇水。有人留下笔，好让别人留言。有人支起椅子，拿出书，对着墓碑低声朗读。一个年轻的女子在墓前低头不语，浓密的头发垂下来，飘动着青春和健康的气息。镜头在阳光下，远远地，无声地看着，有时凝固不动，好像在一起静默。有时缓缓推上，因为墓碑上刻着最感人的文字：“没有一个女人比她更爱她的国家，她的孩子，她的丈夫……”有时，镜头后的人会忍不住停下和人攀谈，听听他们和离去者的故事。好像凋败的只是时间，而将不朽留给了一代又一代活着的人。

   海蒂片中的人物虽然都有各自复杂曲折的经历，从世界各地辗转来到巴黎，向他们敬慕的艺术家或者最亲爱的人献上哀思，但是在镜头前却都流露出相似的纯洁的眼神。当她们出现在眼角已有皱纹的脸上时，会散发出更加别样的光彩。是因为笼罩着墓园的肃穆气氛或者联想到了大师们的作品，普通的心灵得到滋养和护佑？还是他们所热爱的东西能时时刻刻激发光辉、平复内心的撞击？

经常为普鲁斯特、阿波里耐尔、赫达雅特清理墓地的一个老妇人，边擦拭边为镜头后的我们朗读他们的作品；童年时偶然听到肖邦的作品，便来到巴黎学习演奏的女子，当然会为鲜花环拱的肖邦墓碑再添上一枝花；偶然发现墓碑上是一个不为人知的早逝的女歌唱家的照片，陌生的男人会再次来到墓前向她的才华致敬……在普通人心中，什么是“永远”？当谈论这些逝去者时，他们平静的语气中凝聚的庄严，好像风掠过篱边的菊花，让人欲说却已忘言。再从头细品一遍吧，值得。