纪录片剪报 第29期 （20080511） 

（编辑：北京零频道www.bjdoc.com）                                   （纪录片剪报2008511下载）

导读

1. 视野                     都别拿文艺片撒娇【冰点观察】
   
   
2. 新片快递                《格拉斯十二乐章》《我的建筑师》
   
   
3. 纪录片观点               关于纪录片创作问与答
   
   
4. 触摸光影                 每一缕阳光都有意思：电影《密阳》（南方人物周刊）
   
   
5. 好书共享                 《关于这颗心》《美的历程》《美学散步》

1. 视野

都别拿文艺片撒娇【冰点观察】
文/王波

    坐落在北京西北角的这家商务会馆并不好找，但蔡尚君还是来了，带着他导演的影片《红色康拜因》的DVD光盘。
    这是几名年轻人组织的免费放映活动。每周日下午，都会有一位导演被邀请带着自己的影片来放映，并和观众交流。这些片子大多有一个共同特点：虽获准公映，却没上过院线或在影院里仅放映过几天；它们常常习惯性地被贴上一个标签：文艺片。
    “这么远，会有人来吗？”在预定放映时间前20分钟赶到的蔡尚君，探头看了看会议室里一排排空空的座位，一脸疑问。
    尽管到场的人数尚不足十人，《红色康拜因》的放映，依旧如期进行。当放映结束后走到台前时，蔡尚君眼前多了几排鼓掌的人。大多数空位，在银幕光影的变换中，被匆匆赶来的人陆续填上。

    一
    这样的场景和掌声，他很熟悉。2007年,《红色康拜因》曾先后在釜山国际电影节和希腊塞萨洛尼基电影节上摘得大奖。在领奖台上，他听到了远比这要热烈的掌声。去年12月7日，这部影片在北京新影联院线的影院上映。
    但5天之后，为了上映大片《投名状》，影院纷纷撤下了《红色康拜因》。四天的放映时间里，这部影片的票房差不多只有10万元。作为编剧，蔡尚君无疑是成功的，他的作品《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《向日葵》都获得了好评；但作为导演，蔡尚君的这部处女作至少在票房上不算成功。
    不过，他还是坦然接受了这一切，因为这种遭遇，在这个圈儿里挺普遍。
    在他之后，《左右》和《立春》也在市场上转了一圈，票房有些惨淡。而最近几年里，从《世界》、《青红》、《孔雀》到《三峡好人》等一些口碑不错的文艺片，接连在影院市场上“失了手”。
    “要解决文艺片在中国电影市场上的问题，还是得靠商业片。”在清华大学影视传播研究中心主任尹鸿看来，造成文艺片屡遭窘境的原因，并不像人们想象的那样简单。
    而在不少人眼里，文艺片的路似乎越走越难。
    “之所以难，主要还是导演体制的问题。”在生产、发行、放映这条电影产业的产业链上，《红色康拜因》的投资人、北京万基文化传播有限公司总经理李旭东，开门见山地把原因归结于链条的开端。公司成立7年来，他先后参与投资了《茉莉花开》、《冬至》等7部文艺片。
    李旭东其实对文艺片并不感冒，电影在他眼里根本不是艺术，而是集体合作的一个产品；进入电影圈的最终目的是投资商业片。根据以往做生意的经验，他得出结论：要解决票房问题，让观众进影院，还是得靠商业片。
    不过，他慢慢发现，中国的导演们更喜欢在作品里贴上个人的鲜明标签，这让李旭东找到一个自己觉得不错的商业片导演的愿望，一直没有实现。
    “第六代导演的路一开始已经走歪了。”正在玉石店里看石头的李旭东开始评点。因为中国电影投资市场的资本有限，第六代导演大多喜欢拍文艺片，而他们不少人只能从国外找钱，这样就得按照外国人的一些想法来做片子。纯粹拍给外国人看，几乎不考虑中国观众，“在市场上失败是必然的”。
    正是观念上的分歧，让他和以前的6位导演一拍两散。但这个生意人依旧还在投资文艺片，“文艺片可以检验一个导演，看他的表达手法和观念接下来适不适合拍商业片”，主要是即便拍砸了，“也赔不了几个钱”。
    “第五代导演已经不行了，让他们再弄出花儿来也不可能。”认为当前大多数导演手法太老套的李旭东，“只好再发现新的人才”。此前的6位导演，他均只投资了一次。第七位导演，他看中了蔡尚君。
    目前，他正准备投资蔡尚君的下一部影片。虽然《红色康拜因》在票房上失利了，却让李旭东“看出蔡尚君有拍商业片的意识”。

    二
    尽管自己拍的影片《洗澡》，被李旭东称为最近8年里一个“不可逾越的里程碑”，但导演张扬认为，目前文艺片票房的不景气，跟创作本身关系不大。
    “文艺片就是要有导演独特的个性，一开始就决定了要失去一些观众”。他更愿意将文艺片遭遇的困境，归结为“发行渠道的匮乏”，链条中端的薄弱，导致文艺片难以进入影院。当年的《洗澡》，能以200多万元人民币投资，赚得500多万美元票房，在他看来，除了题材贴近普通人生活，不过是“赶上了好时候”。
    那时候，影院有限，但影片也有限。在《洗澡》发行上映的2000年，中国电影的年产量不到100部，发行方式也正在调整。投资电影的公司，开始可以自主发行影片。于是，《洗澡》制片人热情很高，“玩命地跑影院”，才跑出这么个里程碑来。
    8年来，中国的电影环境发生了很大变化，影院和影片的数量都成倍增加。越来越多的影片进入院线放映，但只要上个大片，“基本上就把同期所有的中小制作影片冲得七零八散”。这个“畸形”的影院市场，蔡尚君已经琢磨了很长时间，发现短时间内很难改变。
    “文艺片必须是长线放映，在50年内都可以收钱。”生意人李旭东算得更明白。
    但中国的影院，来不及给文艺片这么宽松的时间和空间。文艺片一般会被影院排在早上9点或者中午12点。
    “我的影厅不能因为没人就关着啊，这样会更没人。”南城一家影院经理说，在人流较少时，就用文艺片来维持放映时间，喜欢看这种影片的人，自然不会在意时间；不喜欢的人，拉进来免费看，“他还会觉得浪费时间”。
    “年复一年，文艺片一进院线就进入一个恶性循环。”有人感叹。
    经理自有他的道理，“我不能手里拿着张艺谋的大片不放，有钱不赚，这影院天天在烧钱，我能扛得住吗？”
    2005年，张扬的《向日葵》在日本发行时，仅东京就有两家影院持续放了三个月。而在北京只上映了三四天，影院见上座率不高，就撤下影片。
    导演们并不想抱怨哪家影院，毕竟，开影院就是做生意，而电影在进影院前是作品，进影院后就是商品。“做生意就得挑赚钱的卖”，这些多年拍电影的人，脑子里想得很清楚。不过，他们还是忍不住会羡慕法国的同行，因为法国不仅拥有一条艺术院线，而且拥有一个健全的艺术市场。
    “我们还没有细分的艺术市场，总是用推广运作商业片的方式来发行文艺片。两者应该有区别。”在张扬看来，发行文艺片的路似乎走歪了。拍了这么多年文艺片，张扬也发现，与电影有关的东西这些年变化很大，但文艺片的观众没怎么变化，喜欢看的人就那么多，相对固定。只是目前“没有影院观看的渠道”，逼得观众只能在家里看碟。
    “文艺片这东西吧，跟有没有精神追求关系不大，跟钱有关。”蔡尚君认为，在国外买碟比电影票贵得多，国内恰好相反，并且很容易买到盗版，再加上影院给文艺片排的时间也让人觉得很不方便，更何况文艺片这种电影类型，本身注定了是小众的。“用一个小众的商品，到市场上跟商业大片拼票房，根本不可能”。
    “不是大家不支持不关注文艺片，而是关注的方式和商业片不同。”尹鸿也说。
    尽管已经习惯看到一部又一部的文艺片遭遇票房惨败，但蔡尚君坚信，“这不说明文艺片不受人待见”，只不过文艺片的观众，通过看碟等其他方式私下分散了。
    “这不，跑这么远来放片，还是有这么些人来看。”他指了指眼前的观众说。

    三
    同样是在这个下午，城中的这家五星级影院，与放映《红色康拜因》的场地远远地隔着一条环路，每个售票的柜台前都排起了长队，人们在等着花60元看进口大片《钢铁侠》。
    “怎么都跑来凑热闹，前几天上文艺片时也没见来捧个场。”自我感觉“越来越文艺”的外企女职员“爆米小花”，望着眼前的一颗颗人头，跟同伴嘟囔道，于是她们决定去逛街。周末无聊时，她习惯到影院“换换大脑”。不过，一些“很文艺”的朋友推荐的影片，她大多来不及在影院观赏，已被撤下，这让她“很受伤”。
    “现在大家难道都不看文艺片了吗？”她眨巴着眼睛问道，然后说起自己前不久看一部口碑不错的文艺片时的寂寥，并开始叹息人心太浮躁。
    “应该要问问，我们每年为什么要拍这么多的文艺片？”在尹鸿看来，目前的电影消费市场，尚不足以支撑如此多的文艺片。“文艺片的惨淡，根源在于优秀商业片的匮乏。”
    “培养观众的观影习惯，肯定得靠商业片。”蔡尚君和尹鸿一样，也明白这个道理。
    近些年，欧美的文艺片也越来越难卖，但状况仍旧比我们好很多。因为欧洲的商业影片，已经培育了大批影院观众和良好的电影消费环境。不少观众的影院观影习惯已经形成，而这些观众，总会有一部分进入艺术影院。
    “连猪肉都没吃好的情况下，让观众去吃野菜，显然不现实。”尹鸿认为，国内商业大片的观众数量尚不足，要他们再掏钱去支持文艺片不大现实，不少人还没富裕到看电影不计算成本的程度，尤其当前大多数人还没达到凡看电影必去影院的高消费阶段。而大多数文艺片，在家看碟的效果跟在影院的效果没什么太大区别，促使观众去影院的动力不足。
    “顺着老百姓，才可能成功。”李旭东说，闲着的时候，他会拉住一些朋友聊电影，问这些平时跟电影不沾边儿的人，都喜欢看什么内容。
    这个做了多年房地产和药品生意的人坚信，老百姓是不会走歪的，文艺片拍好了，老百姓照样爱看。所以，他每年都会投几千万，在电影市场上“找感觉”。

    四
    李旭东之所以敢如此从容地找感觉，在于他对这个行业的了解。
    收获了不到10万票房的《红色康拜因》，总投资也就300万元。而这部影片，卖给电影频道回收70多万元，在希腊获得奖金三万七千欧元，而蔡尚君有一天接到的一个意外电话，又让他回收了50万元。
    “电影局有天打电话要我去领钱，有50万。”在今天说起这件事情，蔡尚君多少还显得有些意外的惊喜，因为他的这部影片，被国家广电总局电影局认定为“农村片”，可以获得50万元扶持资金。
    再加上音像版权卖得的一些钱，这个片子“基本赔不了多少”。
    即便是李旭东当年参与投资的《茉莉花开》，投资近2000万人民币，但仅海外版权就回收了100多万美元。
    而看看中国每年生产的电影，很容易发现，商业大片大多由香港投资或者香港导演拍摄，内地除了张艺谋等为数不多的导演外，其他人或拍主旋律影片或拍文艺片。“一方面是没有拍商业片的能力，另一方面是拍文艺片面临的市场风险实际上更小。”尹鸿解释道。
    的确，文艺片导演一般在拍片时，都有自己的盘算。“这个社会里，想通过电影来思考的人毕竟少数。”在蔡尚君看来，拍文艺片，就别想市场，想了也没用；文艺片追求票房，多少是把路走歪了。
    目前，文艺片的投资一般在300万到1500万元以内。“市场就这么大，再多了也不敢投。”张扬说。
    而文艺片的市场，大多是从全世界的市场里抠出来的，在不同的国家和地区卖版权，十年八年后还有可能一点点地回收，由于投资相对小，从利益得失上看，还不至于“很受伤”。“投文艺片，一般不会赔个底儿朝天。”李旭东如此解释他为何敢拿文艺片来做实验。
    但对站在整个产业角度关注电影的尹鸿来说，现状多少有些令人忧虑。“对不少导演来说，拍文艺片是一种更为稳妥的选择，而这无疑会给中国电影的发展带来一定的弊端。”
    “不是说不需要这些有深度的影片。而是大家必须在生活优裕之后，才会去吃野菜，作为一种调剂。”他认为，现在需要拍一些高质量的商业片，提高大家去影院的观影动力，利用整个电影产业的发展来带动文艺片的发展。这样文艺片才会走上一条良性发展的道路。
    李旭东现在每年收到的剧本近20个，但很难有满意之作。“导演编剧老顾着自己high，老百姓可不管这个。”这个生意人很执著地相信，最终解决文艺片问题的，还是商业片，只有搞活了市场，文艺片导演和观众才有更多选择的机会和空间，才能将文艺片在票房市场上救活。

2.新片快递

《格拉斯十二乐章》
导演：司各特·希克斯
2007/112分钟/澳大利亚
简介：音乐模仿人生，是作曲大师格拉斯的人生。格拉斯七十岁了！希克斯（《闪亮的风采》）获他特别恩宠随行随拍了十八个月，一点不介意工作和私生活全程曝光。以为七十老人日子重覆沉闷？怎料他人如音乐变奏的精采天天拍不厌：开新工作、见旧朋友、排世界首演、录电影配乐……还不忘和第四任太太及两个牙牙学语的仔仔海边度假去。格拉斯亲身旁白的自传十二章，包括创作实录，马丁·斯科塞斯、伍迪·亚伦、艾路·莫里斯等导演撑场讲为何对他的配乐一往情深。莫里斯一针见血：那是写情的理想音乐。

入围：2008年香港电影节展映片目

《我的建筑师》
2003/116 分钟
简介：这是美国费城著名建筑师路易斯·康因的儿子纳撒尼尔·康恩对父亲事业和生活的回忆，路易斯生前设计了许多著名建筑，其中有沙克学院、孟加拉首都达卡的国会大厦，1974年他在潘站的浴室里由于心脏病发作而去逝，是位公认的上个世纪最有影响的建筑师之一。路易斯有着三个不同家庭的生活，他和妻子及和妻子的女儿生活在一起，同时他还有两个情人，每个情人有一个儿子，其中一个就是纳撒尼尔·康恩，当父亲去逝时，纳撒尼尔只有11岁。

获奖情况：
奥斯卡最佳纪录长片提名
IFP独立精神奖

3，纪录片观点

关于纪录片创作的问与答

Q：在纪录片创作过程中的重要元素是什么
A：，要重视真实感的营造
真实感的营造最重要的就是在拍摄时要注重过程化叙事的纪录，尤其是要注意抓取那些具有真实感的细节。《庄子》里面有这样一个故事，庄子问渔夫：“请问何谓‘真’。”渔夫答曰:“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人……真在内者，神才动于外，才能动人。”由此可见，“真”不是简单地还原生活，而需要通过抓取那些能表现人物内在真实情感的细节。要想获得这方面的细节，首先要尽量“早开机，晚关机，中间不停机”，因为动人的细节往往在不经意间出现;其次要注意平时对人物的观察，很多日常的习惯既能体现真实感又能突出人物性格特征。

Q：是不是全程长镜头拍摄就可以很好地呈现真实感呢
A：答案并非如此。“记录当下生存状态的纪录片，要客观内在的活的真实意义，光靠记录行为空间的原始面貌是不够的，因为现场拍到的东西只是一种未完成的不完全的真实，是缺少内在联系的死的材料。只有采用个体化并在时间上连续叙事的方式，才能实现真正意义上的内在真实。镜头的人工化组合，视觉空间被片断化了，不可能复制出人们对‘真实’空间的体验，提供给观众的视角也不符合场景中人物应有的透视。”真实感的营造是通过拍摄和后期编辑共同完成的，现场拍到的场景只有经过恰当地组接才能更好地呈现真实感。比如《263号麋鹿》一片，长镜头用得并不是很多，但是因为通过剪辑形成了连续叙事从而让观众感觉如身临其境一般。因此我们的剪辑要符合事物或人物内心变化发展的线索，让内在镜头间的内在联系具有真实的逻辑感。
要想打动人心，必须真诚

如同苏珊·桑格塔所说：“真诚的力量永远是最动人的。”纪录片存在的魅力就在于镜头记录下了我们所生存的真实世界，却又让我们看到了未曾见过的风景。而在这样的风景中，笔者认为最动人的就是那些被轻易忽视和错过的内心世界，那些没有机会表达的微弱声音。决定一部纪录片成功的最重要元素之一，就是它是否能真正抵达人物的内心（我想这里的人物，既可以指被摄者，也可以指观众），而能够通往这些隐秘而丰富的内心世界的唯一通路就是真诚。

真诚首先来自于对于被摄者的尊重，无论它是自然界鲜有人关注的动植物，还是那些生活在边缘被遗忘的人群。只有用真诚的心去聆听，才可能听到他们内心深处的私语，不是盲目的崇拜更不是自以为是的怜悯。这其实也是纪录片的伦理问题，拍摄者究竟有没有设身处地地为人物想过呢？镜头的“看点”不应该建立在被摄者“痛苦地”或者说是“被动地”展现内心世界的基础上。拍摄一部真正的纪录片是一件很“苦”的事，“苦”不只是体力上的付出，更多地意味着在这个物欲横流的时代，拍摄一部真正的纪录片，更像是一种理想主义和社会良知的坚守。比如说《龙脊》，孩子们真实自然的表情是建立在陈晓卿数个月前期拍摄准备的基础上的，几个月的耐心和付出让村里人对摄像机这个庞然大物没有了戒备。

无论拍摄者和被摄对象的生活经历是否相似，无论面对的是一个“大人物”或是“小配角”，只要我们有足够的勇气和真诚，就能展现他们真正的内心。因为每个人的内心总有某些情感是相似的。像蒋樾的《幸福生活》和《彼岸》，一个是讲铁路车站的工人，一个是讲先锋戏剧的排演，差别如此之大的两个群体，虽然他们所追求的“彼岸”不同，却都同样渴求着内心的“幸福生活”。所以真正好的纪录片能够跨越身份和种族，拍出人们心底的声音，如同“真正的歌者，唱出人们心底的沉默”（纪伯伦语）。纪录片不是简单的“看”与“被看”，更重要是心灵的对谈。

Q：导演的意识能在纪录片中呈现吗
A：罗丹曾经说：“所谓大师，就是在别人司空见惯的事务中，用自己的眼睛发现美。”很多纪录片中的场景都是我们日常生活中看得感觉麻木了的，但是经过导演的选择和构思又呈现出的我们平日里忽略掉的某些东西，比如《我，妈妈，奶奶，爸爸，DV》。纪录片其实是导演用自己的视角对别人的生活进行了“再创造”。导演意识应该在片子拍摄过程中一直贯穿，而非只是表现在后期剪辑中。拍摄时头脑中就应该有对片子结构大致的构思，这样才知道究竟该拍些什么镜头。

4，触摸光影

王书亚：母腹中的微笑
来源：南方人物周刊

我承认，从没有一部纪录片如此震动我的身体灵魂。我也不讳言，这篇文章的每一个字，都是为了敦促一切已做父母、将做父母和不打算做父母的人，去看这部美国“国家地理频道”的片子。
作者：王书亚,作家

好几位朋友推荐我看《子宫日记》。我承认，从没有一部纪录片如此震动我的身体灵魂。我也不讳言，这篇文章的每一个字，都是为了敦促一切已做父母、将做父母和不打算做父母的人，去看这部美国“国家地理频道”的片子。

犹太人和基督徒都认为生命从母腹中开始。《圣经》中最直接和生动的描述，在《诗篇》第139篇。我在孩子出生后，抓起笔来想要赞美，就发现，世上不可能有更美的文字超过这样的诗句：
“我的肺腑是你所造的。
我在母腹中，你已覆庇我。
我要称谢你，因我受造，奇妙可畏。
你的作为奇妙，这是我心深知道的。
我在暗中受造，在地的深处被联络。
那时，我的形体并不向你隐藏。
我未成形的体质，你的眼早已看见了。
你所定的日子，我尚未度一日，
你都写在你的册上了。”

只是中国人的经验，对于文学可以承载真理，早就伤透心了。人们喃喃自语，诗歌固然美好，现实确实残酷。全世界每年有大约6000万人次堕胎，还有无数新生儿在各种漠视生命的体制与文化下被杀害或遗弃。这一幕，与2000年前的希腊和罗马时代惊人相似。基督时代之前的哲学伟人，面对胎儿和新生婴儿时，良知与伦理就如石头一样刚硬。罗马法学家西塞罗，曾以《十二铜表法》为依据，论证“杀死残疾婴儿”是正当的。古希腊神话中的英雄，几乎一半以上都是弃婴，像俄狄浦斯王和挑起特洛伊战争的帕里斯王子等等。你甚至可以说希腊文化就是一种弃婴文化，在他们的文学中，你几乎看不见对杀婴、弃婴、婴儿献祭和堕胎有丝毫的愧疚感。所以，柏拉图在《国家篇》中，第一个主张城邦有权强迫妇女堕胎，以免人口过多。斯巴达为了大国崛起，干脆将每一个婴孩从母亲身边夺走，将羸弱的孩子扔进山谷。

从对人类新生命的爱的回应看，古希腊和古罗马，仍然与最野蛮的土著无异。直到保罗将福音传至罗马，基督徒用了300年的时间，不但争取自己的合法化，而且彻底改变了这一令人齿冷的“杀子文化”。374年，罗马皇帝在一位大主教的影响下，在欧洲史上第一次立法，废除了堕胎、杀婴和弃婴。从此近2000年间，生命从母腹开始这一观念成为西方世界的道德共识。

到20世纪上半叶，达尔文主义、科学主义和社会主义把人间乌托邦理想推到史上最高峰。法西斯德国开始以优生学的名义，全面恢复希腊罗马时代对新生命的残酷筛选。这一做法，当时甚至影响到英美等国。神学家和思想家朋霍费尔公开抨击法西斯的优生学，捍卫2000年的基督教伦理传统，他说，“摧毁母腹中的胎儿就是侵犯上帝所赐给这个刚成形的生命的生存权利。”话音刚落，他就被希特勒处死了。

半个世纪过去，围绕这一问题的立场依然构成西方社会最尖锐的困境，尤其在美国，从1973年著名的“罗伊诉韦德”案以后，堕胎一直是牵动道德、宗教和政治立场的一个核心议题。1973年之前，几乎所有州的法律都禁止堕胎。最高法院的大法官布莱克曼在判决书中，做了一个很可爱的，但两面都不讨好的分类。他把孕早期（头3个月）、孕中期（中间4个月）和孕晚期（7个月或28周以后）作为判决依据。孕早期，母亲的选择权是压倒性的，政府不能干涉她和医生做出选择。但在孕晚期，“潜在的生命”利益是压倒性的，政府可以限制和干预堕胎选择。这个自由主义的判决允许孕早期的自由堕胎，一举废除了35个州的法律。
÷
可惜题目离中国人这么近，争论却离我们那样远。生命的一种可悲，就在于很多观念尚没有机会澄清、反思和争吵，就稀里糊涂成了人心中颠扑不破的东西。说这许多，因为非这样，就不晓得这部片子的宝贵。人类花了4000年的时间，才第一次清楚看见《诗篇》139篇描写的母腹中的世界。《子宫日记》纪录了一位母亲从受孕到生产的全过程，在母亲体内安置最先进的3D超声波和4D动态三维摄像机，将一个生命的形成首次以逼真的画面暴露在阳光下。

以前人们用冷漠的科学数据来评价胎儿的生命性质，如胎儿在第12周以后才观测到脑波，24周以后才可能独自存活，等等。但这是一部令人惊喜、也令人哭泣的纪录片。以往没有人知道，胎儿原来会在母腹中微笑，打哈欠，用手玩弄鼻子，甚至做梦。第8周开始，他已具有人的形象和样式，第9周从静止状态中开始动作，小家伙把母亲的子宫壁当作跳床，做踢腿的练习。16周后，动作开始由大脑控制，他第一次睁开眼睛，看那个幽暗的世界，觉察周围的空间，甚至对母体外的刺激都有反应。用哲学语言说，他有了主体意识。他兴致勃勃地吞羊水，尽管他并不需要。他玩耍母亲的脐带，把它绕在自己身上。

今年1月18日，英国媒体也曾公布一组令人震惊的4D技术的子宫内图片，你能清楚看到双胞胎和多胞胎怎样在腹中“玩耍”。其中一幅，一对双胞胎姐妹一个斜靠在另一个身上，还亲了一下对方的脸。
一位朋友也看过类似的纪录片，孕晚期的胎儿在引产手术中，不断在子宫内躲避。你看见的不是仪器上的曲线而是他惊惶的表情。你若看见，不可能不想哭。

5.好书共享
《关于这颗心》
作者：[泰]阿姜查
译者：赖隆彦
出版社：海南出版社
简介：阿姜查不断地重复强调：修行的道场就是我们的身心，在我们的六根里，在我们接触外境中去观照。我们必须在眼、耳、鼻、舌、身接触外境的当下，去仔细觉察，心如何被这些外境对象引发出不同的反应，而这些反应又如何构成我们一连串的行为，以及一连串的喜恶分别的制约反应。
阿姜查以非常浅显活泼的比喻，让我们知道如何在这个修行道场里用功，如何在这个过程中找到内心的光明、清静与喜悦。他的方法归纳起来，就是戒、定、慧三学。这三个步骤好像是一个连续、互相关联的过程。把观察我们自己的内心作为起始和核心，阿姜查指导我们如何超越、放下和不执著。 Teven.cn

作者简介 ······
阿姜查·波提央（Chah Phothiyan，1918—1992），近代泰国最著名的法师之一。9岁出家，20岁正式受戒为比丘。他的修行方式有两大特色：头陀行与禅定体验，两者都是延续迦叶尊者重视苦行的精神而来。他的教导方式简明深远，吸引了不少西方人士前来受教。其中包括杰克·康菲尔德（Jack Kornfield）、保罗?布里特（Paul Breiter）、阿玛洛比丘（Ajahn Amaro）等。《娱乐至死》

《美学散步》
作者：宗白华
出版社：上海人民出版社
简介:宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美学著作。本书荟萃了宗先生的美文精品22篇，是宗先生所写美学论著精品中的精品，曾影响过整整几代学人。此次重新出版，又新增宗先生每个时期真实照片和题词，使之更显大方、素洁、高雅。

《美的历程》
作者：李泽厚
出版社：天津社会科学院出版社
简介:本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。

作者简介 ······
李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。中国社会科学院研究员、教授。一九八八年当选国巴黎国际哲学院院士，一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。著有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》等书。

***********************************************************************
编后记：“纪录片剪报”是纪录片爱好者共有的花园，她的成长需要你我共同的耕耘
我们沟通…… 花园里没有冷漠
我们理解…… 花园里没有泪水
我们付出…… 花园里就会有幸福的阳光
欢迎广大纪录片爱好者提供意见和建议，我们期待听到不同的声音，期望看到“百家争鸣”，你有权利向我们“砸砖”，也可以积极的推荐或者亲自参与投稿，来信来稿请email致：（O_garden@163.com）