导读
- 视野 【冰点观察】视点：立场/下场/赶场/过场
【冰点人物】点评：悬空：从悲剧开始的喜剧 /梅根：触手可及的悲剧 /
丁军：与身体有关的闹剧 /蒋经国：尚未结束的结局
- 纪录片推荐 经典日本纪录片推荐
日本战后史 /日本解放战线·三里塜之夏 /
三里塜·第二防线的人们/水俣——患者及其世界 /前进，神军！
- 纪录片导演介绍 日本纪录片导演：今村昌平 /小川绅介 /土本典昭 /原一男
- 好书推荐 《收割电影——追求记录片中至高无上的幸福》《寻访行家》
1.
视野
【冰点观察】视点：立场/下场/赶场/过场
中青在线－中国青年报 张伟
立场
“山西煤老板”这个身份的感召力，已经跨出国门，波及美国华尔街的银行家们。最近，专门针对中国富豪提供理财服务的银行家特意提到，山西煤老板将是他们最欢迎的客户之一。
在煤炭价格日高，矿难频仍的中国，许多普通人眼里的这个称呼，往往与一夜暴富、财大气粗这些词挂钩。而流传坊间的许多段子，显然也充满了揶揄和质疑。
不过，同样的品质，在银行家眼里恰好成为优点。财富的魅力，显然超越其附带的社会成本。在他们看来，有钱却缺乏专业理财知识的这些老板，正合胃口。
屁股决定脑袋。以不同立场来看待“山西煤老板”，果然有不同的解读。财富这面镜子，照出人心一念。
下场
当年攻打襄阳时，解放军战士方煜登，心怀的一定是让千万人不再挨饿的信念。他未必料到，几十年后，当年的信念早已实现，他自己却填不饱肚子。
为了生计，握过枪的手，拿起了花，呐喊过冲锋杀声的嗓门用来叫卖。英雄老了，81岁，腰板不直，行动也有些迟缓。当年绑过的绑腿和奖励的纪念章尽管仍然珍藏着，却陈旧破烂。只有当别人来求证他的身份时，它们才被摆出来。往日的荣誉，如今变成求生的道具。
看到背着花篮的方煜登孤零零的背影，我们看到的不光是一个英雄过气后的下场，我们还看到了一种世俗道德的低落：创造今日幸福生活的人，独独游荡在幸福之外，等着那些享受幸福的人空闲时，伸出一双双同情的手。
赶场
每年都要赶圣诞的场，今年也不例外。不过，圣诞老人和驯鹿梅森可能遇上点小麻烦，不知道以后他们还能不能再在雪地上奔驰了。报道称，连号称圣诞老人家乡的芬兰拉普兰，也已经见不到雪花的踪迹。这个位于北极圈内的地区，去年一年未下一场雪，而今年因为天气太热，大家更是不敢戴毛绒帽子。
人们也许要怪那些环保主义者多事，浪漫的圣诞节也要拿来宣传暖冬危机和地球保护。不过，看起来这次连小孩子们也开始担心了。据说为了圆孩子的梦，许多家长特意花巨资带他们到拉普兰过“白色圣诞”。不过，在雪花飘飘中度过平安夜，看来已成奢望。孩子们有理由担心，当冰雪消失的那一天，圣诞老人总不能改坐飞机赶场吧？
过场
婚姻这场戏，终于要散场了。也许现代人已经习惯了平淡甚至无谓地离婚，结婚时的热热闹闹山盟海誓，临了就是那么冷漠地签个字，各自转身离开？
民政部门不答应。结婚要有个仪式，离婚也得有。近日新闻说，南昌民政部门要求离婚的双方，要当场朗读自己的“离婚协议书”，才能离婚。
这一规定，自然是有人赞成有人愁。反对的人认为，这样做只是个过场，而且还让离婚的双方难堪，实在属于多此一举。
如果从维护个人私权上来说，我倒也反对这样的规定。只是心里难免有些不理性的坏笑。何止这离婚是个过场，对于草率的、盲目的或者别有用心的人来说，婚姻不也是个过场，人生又何尝不成了过场。这样说起来，多这么个过场，也没什么大不了的。
【冰点人物】：点评
中青在线－中国青年报 王波
悬空：从悲剧开始的喜剧
悬空原本不是他的名字，也没人知道他的名字，更没人了解他的身世。这个孩子的生命以一场悲剧开始：婴儿时便几乎丧失听觉、视觉，不会吮吸、下咽，在7年前的一个凌晨被遗弃。
但7年多来，他的人生却渐渐呈现出喜剧的样子。开封市的女民警张巧云在当日收养了他，并为他取名“悬空”，意为身世不明。在“民警妈妈”的呵护下，他咽下了第一口奶水，发出了第一声啼哭，迈出了第一个脚步，也喊出了他唯一会喊的两个字——“妈妈”。
失去了血缘和亲情的守护，但愿这分温情，能让悬空的余生时刻感受到爱的温度，并活得心里踏实。
梅根：触手可及的悲剧
这个13岁的美国小姑娘，用皮带自缢身亡时，应该已失去对这个世界的眷恋。
她爱美，但身体超重。她渴望爱，但发现她在网上爱上的那个“英俊男孩”，竟然是她同学的母亲劳丽。这个48岁的女人只是在捉弄梅根，很多不明就里的女生也跟着她一起骂梅根是“肥婆”。
网络上铺天盖地的恶毒咒骂，最终把这个对爱与美充满期待的女孩，逼上绝境。
而如今，网友们又把罪魁祸首劳丽的地址、电话号码等信息全张贴出来。一出新的悲剧又开始上演。一端是宣泄者无法言表的快感，另一端则是承受者无力承受的恐惧。两者之间其实只隔着一出随时准备上演的悲剧。
丁军：与身体有关的闹剧
“潜规则”这种东西原本端不上桌面，但有人却大张旗鼓并乐此不疲。
这位男演员，以自述方式曝料，自己曾被某著名女导演“潜规则”过。接下来，事情慢慢演变成一场闹剧：刺激惹眼的标题、义正词严的声明、子虚乌有的猜疑。忙得一些娱记手脚抽筋。
无论是一场刻意设计的炒作还是一场恶作剧，这都事关一个男人脸面和身体。然而我们却从中看不到这个男人的委屈和愤懑，反倒越看越像在看一场精心导演的情欲戏。
无论谁占了谁的便宜，或者这出戏以怎样的结局收尾，这都可视为一场与身体有关的闹剧。或许，现如今就流行这个：争先恐后拿自己的身体开涮。
蒋经国：尚未结束的结局
12月23日，随着仪队“宪兵”高喊“敬礼”后撤哨，台湾慈湖头寮蒋经国陵寝和大溪蒋介石陵寝随之关闭。
如果地下有知，不知灵柩暂厝于此的蒋经国，会因为不再有人打扰而高兴，还是会因为无处安身无人卫护备感漂泊、孤独？
但他身后注定不会寂寞。作为逝者，他和他的父亲已经躺在一个时代的结局里，那个时代的风风雨雨已随落花流水而去；作为逝者，他们爷俩仍旧躺在这个时代的视野里，这个时代的熙熙攘攘依旧让他们不得安息。
如今，仪队卫哨已经离去，2007亦即将过去，他和他父亲的故事依旧还将继续。在他们尚未结束的人生结局里，我们看到了这个时代和那个时代的交集，不胜唏嘘。
2.纪录片推荐 经典日本纪录片推荐
《日本战后史》
日本/1970/黑白/106分钟/ 导演：今村昌平
简介：一组日本战后景象的纪录：天皇宣读“投降诏书”，广岛的废墟，趾高气扬的美国兵，衣衫褴褛的日本人，灯红酒绿的酒吧，乌烟瘴气的黑市，“2·12罢工”，“下山事件”，“三鹰事件”，“松川事件”，朝鲜战争---随着镜头一个个在眼前闪过，刚从美国回来的赤座惠美子坐在她当年经营过的酒吧里，开始回忆起了自己的经历。
战争结束那年她15岁。为了生活，她辍学帮家里做起了黑市生意。她曾和一个警察同居，只为求得某种关照。后来她和另一个男人结了婚。丈夫在外花天酒地，她则在家里和人私通-----尽管后来有了两个女儿，俩人还是分了手。惠美子在美军基地开了家酒吧。她已经在这个混乱的现实中学会了足够的生存本事。她与各种男人厮混：日本人，美国人，有军官，也有士兵------最后她到了美国，有了一笔不小的财产，并和一个比自己小17岁的美国男人结了婚。影片快结束时，即将登机返回美国的惠美子当着自己不懂日语的丈夫，用日语在镜头前说：“我和他毕竟年龄相差太大，所以早晚是要分开的。不过，在这之前只要能够取得美国国籍，可以继续在那里做生意也就足够了。”
最初“日映新社”只是请今村昌平用旧新闻片剪辑一部日本战后历史的文献集锦片。今村昌平接受了这个计划，但提出了自己的新构想，在他看来，这些新闻片通常只是纪录了各个历史时期人们活动的一些表面形态，而在这些表层现象下，发生着诸如家族的崩溃、伦理道德及价值判断激变等更深刻的历史变迁，因此“与其只是对过去的资料进行编辑，不如将它们放给某个亲历者看，并请观看者即席地回忆自己当时的生活和具体感受，用摄影机和话筒把当事人的讲述纪录下来。这样，影片才能真正呈现我们的战后历史。”
藉出身底层的赤座惠美子这样一个现实的“原型”，带有划道和霉点的历史纪录被过渡到了1970年代，今村昌平所要呈现就是这样一段“我们的”历史——在“起飞”的日本经济奇迹的背后，是日本国民的异化史。
《日本解放战线·三里塜之夏》
日本/1968/黑白/16毫米/108分钟/导演：小川绅介
简介：1968年，这是一个在世界范围内青年学生和工人群起对抗现存体制的年代。
日本成田市千夜县三里塜的村民奋起反抗修建新东京国际机场工程，因为该工程的立项无视当地居民的利益。这部影片是小川制作公司耗时8年完成的7部《成田系列》中的第1部。正是通过这个系列的拍摄，小川及其创作集体形成了他们拍摄纪录片的基本方法——即和他们所拍摄的人共同生活在一起。摄影机跟随着当地的“青年行动队”，拍下他们决定用自己的武器来对抗警察暴力的情景。小川自己这样谈论这部影片：“所有的镜头都是从农民的视角拍摄的。我们总是在他们中间，从他们的角度出发。即使当我们在拍摄中和当局者相遇时也不回避，面对面地直接拍下所有一切，与他们的观点相反。” ——《山形国际纪录电影节，2001》
导演阐述：
第一：把摄影机的位置放在正在斗争的农民一边。如果和当局方面发生冲突，警方机动队要对农民施暴，那么，就让我们的摄影机来正面接受吧——也就是通过银幕，让所谓权力，和观众直接对话。
第二：不能因为拍不到好镜头就去偷拍。在对方不知情的时候使用长焦望远镜头，躲在阴影里拍摄都是不对的。我们的摄影机要参与到农民的斗争中去。 要能坚守住以上几点是非常重要。这正是我们摄制组斗争的出发点。
《三里塜·第二防线的人们》
日本/1971/黑白/16毫米/143分钟/导演：小川绅介
简介：在过去的三年里，无论如何也不能割舍和三里塜人们交往的我们，再次前往那里。从1971年2月22日起近一个月的时间里，和防线上的人们一起战斗。在这里，我们请大家看的，不是媒体所描绘的那种悲惨，而是防线上的人们那种热烈的思绪，他们在享受着战斗中每时每刻的充实感和共生感。
他们爽朗又刚烈，感情是那么地纤细，时而在警方机动队面前捧腹大笑，时而又因为委屈而流泪。这里已谈不上什么胜负，这是一个只有坚守在此地的人才能理解的世界，是一个和“来破坏这里的人”划清界限的世界。
《水俣——患者及其世界》
日本/1971/黑白/35毫米/167分钟/导演：土本典昭
简介：在日本九洲岛的海滨小城水俣出现了悲剧：健壮的男人开始口吐白沫、曳足而行；妇女生下了畸形儿——以“水俣”命名的疾病起因已被查明：由于食用了被当地Chisso工厂排泄的含汞废弃物所污染的海产。厂方拒不负责，政府当局也漠然处之，而把Chisso企业看作自己衣食父母的当地大部分居民也对这些患者避之惟恐不及，就连当地商铺都害怕因接待他们而影响自己的生意。许多受害者成了不被社会接纳的弃儿，只好把自己和畸型的儿女隐匿起来。
自1965以来，土本典昭一直在不懈地关注着水俣病及其患者的问题：他访问了当地水俣病患者的家庭，考查了该地Chisso工厂的生产运行状况。受害者在镜头前讲出了自己的遭遇，为了得到相应补偿，他们试图与大企业主进行抗争。
在访问中，我们不仅看到了患者的悲惨状况，也感受了他们家族的坚忍和呵护备至的亲情；更令人感动的是患者顽强求生的意志，他们不仅肢体扭曲，记忆和理解力也在衰退，只有通过反复地训练才稍有改善-----而我们却一再地看到一位少年患者在挥着球棒，他想要完成一个全垒打；还看到了一个盲少年，靠自修在风琴上弹出了悦耳的音符-----
在拍摄的过程中，患者们团结了起来。他们采取的对抗战术之一是：每人筹资去购买公司的股票，以能亲临股东大会与董事会对质。戏剧性的对峙出现了：佝偻身材的患者们出现在举行股东会的礼堂，台上是衣冠楚楚的董事们。总经理无动于衷地念起了报告书。受害者们爬上讲台，试图发出他们的呼声。公司保安和他们扭在一起。一名抗议的妇女挤到了总经理的面前，抓住了他的衣领，而总经理目光僵直地呆立原地任她撕扯-----
一个令人难以忘怀的场面：一位家属手捧亡者的灵位敲击着阵阵佛罄，令现场肃穆；当资方高层躲闪推诿之际，响起了那个女性沙哑凄伧的呼声：“我只要你们还我的孩子！还我的亲人！”
导演阐述：
战后支撑了塑胶产业的Chisso化工厂一直在排放剧毒的有机水银物质到水俣湾中。疾病首先袭击了食用被污染了海产的渔民，他们发病并落入贫困的深渊。在水俣，市民几乎都依靠该工厂为生，他们因此也大半站在维护资方的一方。所以，患者只有在孤立的状态中向业者起诉。在看似优美的不知火海，却在发生着令人难以置信的灾难。这个事件引起了人们广泛的同情，导致了支持受害者的抗议运动，迫使政府和业者作出了赔偿。然而，水俣海中受了污染的鱼类在继续为害人们。海边的人没有鱼是无法生存的。人们一边捕章鱼、钓海螺，一边继续在和法官抗争。
《前进，神军！》
日本/1987/ 彩色/16毫米/122分钟/日语对白/中文字幕/导演/摄影：原一男/策划：今村昌平
简介：本片的主人公奥崎谦三是个经营电池生意的小商人，自称“神军公道斗士”的他用自制的弹弓袭击天皇，从而成为日本战后第一个以实际行动追究天皇战争责任的人。在二战期间，作独立工兵部队36连的一个士兵，他是从新几内亚战场的极限状态下得以侥幸得以生还的少数幸存者之一。他独自一人坚持以激烈的方式呼吁追究天皇的战争责任。兼摄导一身的原一男持续地追踪着这个男人，从他日常的偏执乖张到一意孤行的追究行动；其中涉及到战争结束前23天军官向自己部下射击及日军食人肉等事件-----在拍摄过程中奥崎性格的另一面显现：在意识到自己正面对摄影机时，他的言语和行动变得日渐亢奋和无所顾忌——奥崎的表现压迫着在摄影机后面的原本人，因为拍摄而进行表演，奥崎开始在演出自己的现实——现实和虚构变得暧昧起来。最后，奥崎被控谋杀未遂而被监禁。
导演阐述：
我没有受过如何拍纪录片的教育，凭借着的只是一股想拍自己作品的热情。我的伙伴甚至将打工赚来的钱全部都去买了胶片，然后对我说：“嗯，全都拿去用，不要剩。”我呢，通过朋友的介绍，辗转来到某电视台的摄影部门，向人请教怎么装卸胶片；在此之前，我甚至从来没有碰过16毫米摄影机。隔天，我就到摄影器材出租店去租了一台arriflex ST摄影机，就开始拍电影了。那个时候，我已经25岁了。
光阴似箭，从那一天到现在，转瞬间30年过去了。
我非常热爱纪录电影。拍摄时我自己来掌机，正是因为摄影机的存在，我才得以存活至今。当我濒临精神崩溃时，是摄影机才使我得以维持最后一道理智的底线；然而也正是因为持续不断地长时间拍摄，有一天，我想我或许会发狂------对我而言，纪录电影就这样是一种即令人畏惧又魅力无穷的双面体。
就工作来说，不管是剧情片还是电视节目，我都做过。但是要说自主性的作品，我们的疾走独立制片公司到目前为止还只拍了4部（2000年），不算多；不过，让我感到自豪的是，不管是哪一部，都充满了实验精神——孜孜以求地全力摸索着我们自己的方法论；同时，每一部作品的产生，背后都受到一股莫名的巨大力量所推动——我想，与其说这些作品是由我（们）个人的才干所制作出来的，不如说是因为在每个拍摄的具体阶段，我们被时代本身的巨大能量在背后的逼迫所致。
3.纪录片导演介绍 日本纪录片导演：今村昌平 /小川绅介 /土本典昭 /原一男
今村昌平
生于日本，1951年毕业于筑波大学，后在松竹公司大船摄影所任助导，不久即任导演小津安二郎执导的《早春》一片的助导，并与小津合作了三部影片。他也与野村芳太郎及川岛雄三等导演合作过。 1958年今村昌平开始为川岛雄三写剧本《幕末太阳传》，该片成为川岛的代表作。同年，今村被赏识，执导其首部电影《被盗的情欲》。前三部电影的成功，使今村一跃成为一级导演。他还在60年代末（日本电影工业衰退时期）拍摄过一系列纪录片。1979年他最富争议性的电影《我要复仇》上映，这是他蛰伏六年后的作品。他以彻底的现实主义风格及对日本社会的彻底调查与深刻的洞察力在世界影坛享有声誉。
在日本电影处于低潮时期，他创办了日本电影学校，培养热爱电影的年轻人，致力于日本电影的复兴。1983年改编自深泽七郎的同名小说《楢山节考》，由今村昌平编剧兼导演。威震戛纳，获得当年金棕榈大奖。1958年木下惠介曾把相同的故事拍摄成电影，轰动一时。1997年，他的作为第二次高潮的代表作《鳗鱼》再夺戛纳金棕榈大奖。在日本《电影旬报》评出的“日本最佳100部电影”中，今村昌平的入选有6部。《鳗鱼》获得金棕榈奖的四年之后，今村昌平组织原班人马拍摄了《赤桥下的暖流》，同样好评如潮。
小川绅介
小川绅介1936年生于东京市，毕业于海城高等学校、国学院大学政经学部。 1960年得到机会进入岩波电影公司当签约副导演。1961年、与东阳一、土本典昭 、黒木和雄等人组成电影学习小组“青之会 ”。
小川绅介年轻时在电影公司做导演助理，后来开始纪录片制作，1966年完成第一部长纪录片作品《青年之海》。1967年小拍摄了以大学校园斗争为主题的纪录片《被压制的森林》。1966年日本东京郊区的三里冢一带爆发了当地农民反抗为修建成田机场强占耕地的活动，1967年小川即带摄制组进到三里冢，开始了持续11年的“三里冢”拍摄，以后成片7部、共16个小时的片子，其中以《三里冢：第二道防线的人们》为纪录片史上的经典之作。
到了80年代，小川完成了他后期的两部重要作品：《日本国古屋敷村》(1982)和《牧野村千年物语》(1986)。这两部电影都以悠缓的、大跨度的时间尺度关注农村社会，民俗学想象力与对现代日本的历史批判意识在这部影片中交汇。
他最闻名的公社式拍摄方法，团员为一个题材一起共住，可以历时数载，记录所摄主题或主角最贴近生活的现实，同时包含重份量的政治诉求，为受压的日本社群如农民工人发言，为争取公义绝不妥协，在主流电影市场以外另辟独立之途。小川坚持“时间是纪录片的第一要素”为自己信条，其制作片子过程以“尽可能呆在现场”最为著名，不少部片子拍摄时间常在三、五年。小川一生除致力于纪录片制作外，还为推广纪录片不遗余力，最为人称道的是其每制作完一部片子，都将携带作品到拍摄地和其它地方为人们免费放映。1989年，小川在其纪录片制作基地山形当地市政机构帮助下，创办了亚洲至今为止唯一的国际纪录片电影节山形国际纪录片电影节。
小川绅介1992年因病去世，终年57岁。其一生贫困，身后留下的遗产是21部作品和一些摄影器材。中国导演彭小莲与小川绅介还有过一次奇妙的合作，那是在小川去世以后，小川的妻子找到彭小莲，希望她能够完成小川的未完成的遗作《满山红柿》的后期剪辑。小川生前对彭小莲的高度评价成为选中她的惟一理由。小川在世时看过彭小莲的《女人的故事》，小川认为彭小莲的电影语言很漂亮，懂得如何把握细节和营造氛围，将来会成为大导演。小川把《女人的故事》的录像带一边放一边告诉彭小莲哪里好、哪些地方需要改进。小川的启发让彭小莲在后来创作《假装没感觉》、《美丽上海》的时候，把本能转换成自觉的意识。经过彭小莲剪辑的《满山红柿》后来获得日本十佳纪录片之一的称誉。与土本典昭并称为日本战后纪录片领域的两座丰碑。
土本典昭
在日本的纪录电影史中，有两部跨越了1970年代的经典系列：小川绅介的“三里塜”和土本典昭的“水俣病”。
土本典昭1928年生于岐阜市，祖上是采取陶土的地主，据说这就是他姓氏“土本”的由来。小学三年级时，他随在内务省供职的父亲搬到东京世田谷区，附近就是东宝的之砧摄影所。1946年他考入早稻田大学，在修西洋史期间和后来成为著名导演的今村昌平同班，不过看来两人此期间并无深交。土本在1946年加入共产党，在大学期间以行为激进著称，因过于频繁地参加各种抗议活动，终在1952年被勒令退学。
自从看了羽仁进导演的《教室中的孩子》（1954）《画画的孩子》（1956）后，土本典昭对纪录电影产生了兴趣。经朋友介绍，他在1956年进入“岩波映画制作所”，担任过羽仁进影片的助理导演和剪辑。1961年，他和小川绅介、黑木和雄、东阳一等岩波内部的年轻人一起组成了“青之会”，以共同探讨纪录片表达的新方向。
自1957年起，土本典昭执导了一些工业宣传片。1962年，他拍摄了由国家铁路局委托制作的《火车司炉》，开始在日本影坛崭露头角。土本将影片的焦点集中于人物严苛的劳动条件，以现实的呈现机智地转移了委托方规定的宣传目的，从而受到了各方面的好评。
此后，他离开了岩波制作所，开始以独立制作的方式继续拍摄纪录片。
1965年，土本典昭拍摄了一部电视纪录片《水俣的孩子还活着》，披露了当时尚不为人们所注意的水俣病问题。从这部影片中，可以看到土本典昭一以贯之的那种以穷追不舍的实证方法逼近问题核心的纪录风格。土本以这样一种朴素然而有力的风格完成了他的水俣系列：《水俣——患者及其世界》（1971）《水俣报告系列》（1973）《水俣起义——寻找生命意义的人们》（1973）《医学意义上的水俣病》（1974）《不知火海》（1975），从而奠定了他在日本纪录电影史上不可动摇的地位。
在日本战后经济起飞的背景下，土本通过其作品，强调了人的生命不可重复的存在价值，以损害人的生命为代价来换取一时的经济物质利益不仅应该受到社会良知的谴责，而且必将终将危及全体人类的生存。
原一男
1945年6月8日生于山口市。1965年高中毕业后来到东京，就读于东京综合写真专门学校，旋于当年9月中途辍学。1969年7月，在东京银座的摄影沙龙举办有关肢障者的摄影个展：《别把我们当傻瓜》。1972年决心投身纪录电影事业，与小林佐智子携手组成“疾走制作小组”；当年完成一部以脑瘫患者横田弘、横塜晃一为主角的纪录片《再见CP》。在这部处女作中，原一男捕捉了拍摄对象在肉体与生活、精神上的对立状况，引起了评论的注意。此后，他又以自己的私生活为素材，化了3年时间完成了《极端私人化的电影——恋歌1974》。影片的拍摄对象武田美纪子是他的前恋人。美纪子带着自己和原一男生下的儿子来到冲绳，过着以当地美国军事基地驻军为对象的卖笑生活；期间，她又怀上了一个黑人士兵的孩子-----由原一男亲自掌镜，当时已经成为了他妻子的小林在现场录音，拍下了美纪子怀抱着儿子独自产下这个混血女儿的场面---此刻——“透过镜头，我和武田又有了无法割舍的联系”。这部独立制作的影片1974年上映后在相当一部分日本观众中获的了热烈反响；同年，在法国举办的Thonon-Les-Bains的国际独立影展上获得了大奖。1975年，他参与制作了TBS电视台的一部有关妇女解放运动史的纪录片《历史就从这里开始，现在的女人------》。之后，他作为副导演和助理导演，分别参与了浦山桐郎的《太阳之子》和熊井启的《海与毒药》的拍摄。1986年12月，在今村昌平的支持下，他拍摄完成了《前进，神军》。虽然国内外对这部影片好评如潮，但由于它的内容涉及对天皇制的批评及在二战期间日军吃人肉事件等敏感问题，各大电影公司慑于日本右翼势力而不愿正式发行本片，从而引起知识界人士的抗议。在克服重重阻力后，这部影片终于在日本公开上映，连映26周，刷新了影片单院连映的纪录。
4，好书推荐
《收割电影——追求记录片中至高无上的幸福》 
作者：（日）小川绅介 著，（日）山根贞男 编，冯艳 译
内容简介 ：本书是日本电影评论家山根贞男在日本著名纪录片导演小川绅介去世后，根据小川生前在各地的讲演录音整理而来。全书分为春、夏、秋、冬四章，讲述了小川摄制组织从拍摄学生和农民的抵抗运动起步，到拍摄稻谷、村庄，拍摄农民的心灵世界这一转变和成长过程。书中还描写了小川在生命的最后几年，对亚洲纪录片现状的忧虑，以及对亚洲导演的期待。这是一部电影大师的心灵史，尤其对亚洲的纪录片工作者具有巨大的启迪意义。
《寻访行家》 
作 者：（德）格特勒 著，丁娜，吴鹏飞 译 出版社：生活.读书.新知三联书店
内容简介 ：多年来，本书作者每月在德国的日报上发表关于值得瞩目的当代人物的写真文章，这些人物都以特殊的方式承担着一种理念或一个项目的实现，并对自己的所作所为进行着思考。本书所采访的德语国家32位各行各业公认的专家中，约半数是自然科学和社会科学领域的著名人物和新兴应用科学领域的代表，另一半则活跃在全然普通而实用的行当中，也有少数人从事着具有异国情调的职业。在对被访的专业领域进行简介、描述其职业活动之后，在更加私人化的第二次采访中，作者只是偶尔提问或插话，而任被访者自由呈现，甚至会诱导出激烈的抗辩——这些行家不 仅具有非同寻常的渊博知识，谈到自己的工作尤其热情满怀。
作者以对细节训练有素的眼光描写各次访谈的环境，且始终保持着某种距离，从不做出评价，以致读者常常会忘记提问者的存在。无论是管道工还是理论物理学家，助产士还是法医，透过善解人意的女提问者的眼睛，极端不同的生活方式和工作领域得以呈现，堪称周密、审慎。
编辑：邹娟 （www.bjdoc.com）
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